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NUESTROS OJOS NO VOLVERÁN A MIRAR COMO ANTES DEL '76

Nota del cineaste Gerardo Vallejos para la Revista Canto Maestro nº 11.

24 de marzo de 1976. En esta fecha se inaugura finalmente en la Argentina la destrucción de todos los sueños.. Se legaliza, es legal, desde el poder del Estado, someter, violar, humillar, la felicidad de un Pueblo y la grandeza de una Nación Justa, Libre y Soberana, que había resistido desde 1955 todos los intentos por destruirla. Pero nuevas juventudes reconstruirán los sueños; es la condición de ser jóvenes.

Recordar lo pasado, recuperar identidad y memoria, dejando testimonio de lo que se vivió, es deber de los que pudimos sobrevivir a tanta destrucción, y es nuestra única manera de proyectarnos al futuro. Aunque como decía German Abdala "nuestros ojos no volverán a mirar como antes del 1976".

La mirada interior, desde el alma, que guiaba la cámara de EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL VIEJO REALES (1968/71), era el amor y la felicidad de compartir con una familia desamparada, humillada y ofendida, un destino común, y la certeza de que lo revolucionario era eso, que ellos fueran PROTAGONISTAS DE UNA PELÍCULA. Así es que hoy su testimonio sigue siendo inapelable. Perón lo había dicho: "estar junto al pueblo que nos ofrece su misteriosa creatividad y lo convierte a su vez en testigo inapelable".Confirmando esto quiero contarles como surgió la primera secuencia de EL RIGOR DEL DESTINO, esa metáfora sobre el golpe militar del 76, en la que dos hombres persiguen, enlazan y encierran en una jaula los perros de un pueblo tucumano mientras en la banda de sonido se escucha el primer comunicado de la Junta Militar que legaliza el Terrorismo de Estado. En 1983, al regreso de los ocho años de exilio, un domingo en la casa del flaco De Santis, único sobreviviente del Secretariado de la FOTIA (Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera) en su prefabricada de Lules me contaba sobre los asesinatos y desapariciones de los compañeros. En ese momento un gran alboroto en la calle nos descubrió a la PERRERA cazando con lazos los perros. El flaco que había pasado seis años en Sierra Chica, al ver esto me dijo: "- así se llevaban a la gente". Esa imagen quedó grabada en algún lugar y broto al empezar el guión de la película.

Con lo que queda claro que yo en cine nunca inventé nada, todo estaba, existía en la realidad o en la memoria del pueblo, y mi tarea era ordenarlo, sintetizarlo y expresarlo. Creo que en todas mis películas se puede constatar esto, incluso en las que solo el pueblo tucumano aun guarda en su memoria y nadie más pudo ver porque fueron destruidas por ese mismo golpe militar, los TESTIMONIOS DE TUCUMÁN, una serie de 26 películas de 20 minutos cada una que producía la FOTIA y se pasaban en el Canal 10 de la Universidad de Tucumán. Después del EL VIEJO REALES, terminada en 1971 en Roma iniciamos esta serie de Testimonios. Durante el 72, 73 y 74, realizamos este trabajo con el Negro Delgado y Raúl Zelarrayán (dirigente de FOTIA) en la Producción. Fueron las mejores películas que realicé en mi vida. Se paralizaba todo Tucumán cada viernes a la noche en que se emitían y luego eran el tema de discusión y análisis en todas las escuelas, los lugares de trabajo, etc.

En la madrugada del 23 de diciembre de 1974 una bomba estalló en el frente de la casa de mis padres. El futuro golpe de estado ya no admitía esas imágenes ni su repercusión. La primera etapa del exilio fue en Panamá y el trabajo junto al Gral. Omar Torrijos, con los documentales LIGAR EL ALFABETO A LA TIERRA, BAYANO PRIORIDAD UNO, UNIDOS O DOMINADOS, y COMPADRE VAMOS PA´ LANTE (con Torrijos de protagonista). Allí estaba cuando aquí se produce el golpe maldito. El día anterior la Radio había anunciado el asesinato de Atilio Santillán, Secretario General de FOTIA. Recuerdo en especial ese día en que mi alma se derrumbó por un abismo y encerrado en mi dormitorio lloré hasta la noche. Al día siguiente el golpe...Después los seis años en España y finalmente el ansiado retorno. Como siempre fueron los trabajadores organizados los que permitieron nuevos testimonios: LA DIGNIDAD QUE CONQUISTAMOS, con la MARCHA BLANCA de CTERA, LOS ASTRONAUTAS DEL SOCAVON, LOS CAMINOS DEL RIO, ASI TAMBIEN LOS MATAN, con ATE. El homenaje a la militancia que fue EL RIGOR DEL DESTINO y el intento de recuperar identidad y memoria de CON EL ALMA. Germán Abdala no se equivocó al decir que nuestros ojos no volverían a mirar como antes de 1976, no. Nunca más la ingenuidad y la inocencia, la carga de dolor nos cambió la mirada, pero desde el más profundo dolor de todo un Pueblo volveremos, empecinadamente, volveremos...

SINTESIS DE LA FILMOGRAFIA DE GERARDO VALLEJO
- Nace el 4 de enero de 1942 en San Miguel de Tucumán. 1965: Diplomado como Director de Cine Documental en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral que dirigía Fernando Birri.
1968: OLLA POPULAR, cortometraje de cuatro minutos.
- Participa como Asistente de Dirección y Producción en la realización de LA HORA DE LOS HORNOS, de Fernando Solanas y Octavio Getino.
1968/1971: EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL VIEJO REALES, su primer largometraje. Ya en su realización perseguido por la Dictadura Militar (Lanusse). Terminado en Roma en 1971.
1972/1974: TESTIMONIOS DE TUCUMAN, serie de 24 cortometrajes difundidos por Canal 10 de Tucumán, Producidos por la Universidad Nacional de Tucumán y la FOTIA (Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera).
1974: En diciembre un atentado terrorista contra la casa de sus padres lo obliga al exilio. Los "TESTIMONIOS DE TUCUMAN", más de 12 horas de material, son destruidos por el Proceso Militar.
1975/1976: Convocado por la RAI (Radio Televisione Italiana) con motivo del golpe militar de Argentina, realiza en Roma, 5 Programas Especiales sobre Argentina, (de 1 hora de duración cada uno) utilizando material de archivo de la propia RAI y de films argentinos.
1978: REFLEXIONES DE UN SALVAJE, largometraje testimonial filmado en Cespedoza de Tormes, pueblo español de donde emigró su abuelo pastor a la Argentina.
1979: Crea en Madrid una Escuela de Cine por la que en tres años pasan más de 150 alumnos.
1984: Regresa a la Argentina. El libro UN CAMINO HACIA EL CINE es editado por El Cid Editor. La edición de 7.000 ejemplares se agota en cinco meses.
1985/ 89: EL RIGOR DEL DESTINO, su tercer largometraje, filmado en Tucumán, con el que obtiene gran éxito de crítica y público en todo el país.
- Crea en Buenos Aires un Taller de Cine de donde surge el Grupo de Cine Martín Fierro, autores del Videofilm EL OTRO PAIS. Premio al Mejor Documental de UNCIPAR.
- Para CTERA realiza el Documental LA DIGNIDAD QUE CONQUISTAMOS, testimoniando la MARCHA BLANCA DE TODOS LOS MAESTROS DEL PAIS.
1993/1994: Realiza su cuarto largometraje titulado CON EL ALMA.
1996: El 10 de diciembre, aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos recibe el PREMIO "MEMORIAL DE LA PAZ Y LA SOLIDARIDAD ENTRE LOS PUEBLOS" otorgado por la Fundación Servicio Paz y Justicia "En reconocimiento a su tesonero rescate de la memoria popular".
- El 12 de junio de 1997 recibe una plaqueta recordatoria como homenaje de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación a su trayectoria que dice "La Honorable Cámara de Diputados de la Nación a Gerardo Vallejo en reconocimiento a su trayectoria artística en defensa de las causas populares y al valiente aporte realizado a la Cinematografía Argentina"

Videos
Algunas sugerencias...
Agustín Demichelis *
* Dpto. de Video de CTERA


Película:GARAGE OLIMPO
Director: Marcos Bechis
Protagonistas: Antonella Costa, Carlos Echeverría.
Elenco: Enrique Piñeyro, Pablo Razuk, Dominique Sanda, Chiara Caselli.
País de Origen: Argentina.
Año: 1999.
"¿A dónde vas pendejita?. Vení acá. Levantate, agachate, levantate,
agachate, levantate, agachate..."
María (Antonella Costa), alfabetiza adultos en una villa. Vive con su madre francesa (Dominique Sanda) y un inquilino, Félix (Carlos Echeverría), que está enamorado de ella. María pertenece, además, a una organización guerrillera.
Es secuestrada a plena luz del día y llevada a Garage Olimpo. En la sala de tortura se encontrará con Félix, a quien su amor lo lleva, hasta cierto punto, a protegerla y considerarla un objeto de su propiedad. ƒl le trae víveres, le brinda algunos mínimos lujos y comparten comida, siempre con una sensación de peligro e inseguridad. Ella tiene en claro su relación con el torturador: por un lado, es su única esperanza de salir de allí, y por el otro, lo que cubre (a su manera) la fuerte necesidad de protección y de contacto con el mundo exterior.
Garage Olimpo nos muestra de cerca el trabajo social que se realizaba en esos momentos (a pesar de los riesgos que esto implicaba), la organización de los grupos guerrilleros, los secuestros y la impunidad con que se movían los militares, la desesperación de las madres y la ingenuidad de sus actos al moverse solas, la solidaridad, el valor y la fuerza de los detenidos, la intimidad de los centros clandestinos, los sonidos, los ambientes y los personajes como reales, los traslados y los vuelos de la muerte. Y por sobre todo, una historia que muestra que detrás de cualquier rostro podía estar la muerte, una historia de necesidad urgente de creencia... una historia de amores sin amor.

Película: BOTIN DE GUERRA
Director: David "Coco" Blaustein
Género: Documental
País: Argentina
Año: 1999
"En los momentos de esas palizas tan terribles yo llamaba a mi madre. Pero llamaba a mi madre de verdad. Yo siempre la llamaba. Dentro mío había una madre que era mi madre verdadera.""Dos tipos me llevaron en el ascensor. Cuando llegamos al hall, uno le dijo al que me llevaba: me parece que lo tenemos. Y entonces mi hijo estaba así en la entrada, con las manos así tomadas y con la ametralladora, y el tipo que me llevaba me dijo: ¿es ese su hijo?, le dije: yo no conozco a ese muchacho. Pensé, pensé que si yo no lo conocía, si no lo confirmaba, lo iban a soltar. Es esa la ilusión que me hice. Cuando escuchó mi voz, se da vuelta y me mira, y bueno... no sé si lo que yo hice él lo entendió..."
"Yo había armado una historia de un avión que no aterrizaba nunca. Y ellos estaban en ese avión, y por eso no me podían ni llamar, ni escribir ni venirme a buscar, porque estaban en un avión que no aterrizaba nunca...""Habían pasado quince días y un buen día, una mañana estaba sola en casa y me siento en la cama, me senté porque hacía quince días que estaba acostada, y digo: ¡la gran puta, si yo me muero ¿quién va a buscar a los chicos?!. Automáticamente se me fue la fiebre, ahí se me acabó la fiebre..."
"A mi me sostuvieron las abuelas, esas que ya venían caminando, y me dijeron: no te va a pasar nada, seguí, no tengas miedo, estamos juntas. Ese concepto de apretarse y darse las manos, ese concepto de fraternidad que tenemos las abuelas hasta hoy en día."
"La lógica dice que no es casual, fue un plan programado y ejecutado de también quedarse hasta con el hijo del enemigo. Los dueños de todo, o sea: de la vida, de la muerte, de los bienes y de los hijos."
"Cada vez que estábamos prófugos, en cada casa, me ponían un nombre diferente. Entonces yo en ese momento me llamaba Rosita. No me dejaban salir a la calle, no me dejaban tener amigos, habían cambiado por completo mi imagen, me teñían el pelo. Y ellos me decían: no te dejes sacar sangre por esa vieja bruja. Me senté ante el juez y él fue quien me dijo que mi nombre verdadero era Carla. Y me dijo que mis padres estaban desaparecidos. Me dio a elegir si quería conocer a mi abuela u otra opción. Y yo le dije que quería conocer a mi abuela."
Estos relatos reflejan el espíritu de esta película, que nos cuenta la historia de Las Abuelas de Plaza de Mayo, historia de abuelas y nietos con ansias de encontrarse. Historia de secuestros, de angustias, de consuelo, de fraternidad, de esperanza, de garra, de desilusiones, de pies que caminan, bocas que no callan y espíritu lleno de convicciones inquebrantables. Y cada nuevo encuentro, sirve para seguir caminando.

Película: SUR
Director: Fernando "Pino" Solanas.
Protagonistas: Miguel Angel Solá, Susú Pecoraro.
Elenco: Ulises Dumont, Lito Cruz, Roberto Goyeneche.
País de Origen: Argentina.
"Cuando un país no realiza el deseo de su pueblo, con o sin dictadura termina reprimiendo ese deseo..."
En la calle de la melancolía, de discusiones de diferentes corrientes políticas, y sin renunciar a ellas, surge el "Proyecto Nacional Sur": la utopía de los hombres libres del Sur. Un proyecto de transformación a largo alcance que algún día se habría de realizar. Más de cincuenta años de trabajo, pruebas y documentos, tratando de recuperar todo lo que el Norte saqueó del continente, para poder reconstruir "Nuestras Patrias grandes".
Del Proyecto Sur, surge La Mesa de los Sueños, un lugar de encuentro y de sueños, motor del proyecto, donde, con ayuda de Scalabrini Ortiz, Dellepiane, Jauretche y Borges, se llena de vida el Proyecto.El Negro (Lito Cruz) era delegado sindical de un frigorífico que se hará presente después de muerto para ayudar a reconstruir la historia de estos años de dictadura militar. Cuando matan al negro, su compañero y protagonista de esta película Floreal (Miguel Angel Solá) organiza un paro de actividades en el frigorífico. Por esto, Floreal es perseguido y secuestrado. Allí comienza el trabajo de su mujer Rosi (Susú Pecoraro): su búsqueda, las puertas cerradas, la burla, la desesperación, la solidaridad entre los amigos, compañeros y vecinos, encontrarlo y su alegría de saber que vive. Sus amores, sus rencores, la necesidad de tenerse, la soledad, la vida en la cárcel, salir y comenzar de nuevo.Una vez en democracia, El Negro ayudará a Floreal a ver todo más claro, a entender que la gente no estaba vencida, aguantaba con lo poco que tenía, a recuperar el amor de su mujer después de tantos años de cárcel, a tener memoria y recordar a sus amigos que ya no están, y a comprender que aunque La Mesa de los Sueños éste llena de ausencias, La Mesa de los Sueños sigue viva.

Algunas películas que financió la dictadura
1979 fue el año en que más películas se filmaron durante la dictadura. Entre ellas: Los Súper Agentes no se Rompen, Las locuras del profesor (Palito Ortega), Los Éxitos del Amor (Fernando Siro), Cuatro Pícaros Bomberos (Carlos Galletini), Vivir con Alegría (P. Ortega), Millonario a la Fuerza (Enrique Dawi), Los Drogadictos (Enrique Carreras), Ese Loco Amor Loco (Eva Landek), Custodio de Señoras (Hugo Sofovich), Expertos En Pinchazos (H. Sofovich), Los Súper Agentes y los Paraguas Asesinos (Carlos Galletini), La Muñecas Hacen Pum (G. Sofovich).

La mayoría de estas películas recibieron subvenciones del estado para su realización. La Ley 18019 (que sirvió para ejercer todas las formas de censura imaginables) establece en uno de sus párrafos: "El Instituto Nacional de Cinematografía deberá someter a dictamen del Ente los guiones de películas nacionales que aspiren a los beneficios y estímulos que contempla la Ley 17741 de Fomento a la Actividad Cinematográfica. Conocida que sea su opinión, el instituto resolverá si considera o no el proyecto de interés para su protección, sin perjuicio de los cortes que la realización cinematográfica pueda merecer en su momento del Ente Calificador".

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